La peinture de Dani Neumann se situe au carrefour de l’art abstrait et de l’expression figurative. Ses toiles, souvent de grand format, de même que ses gravures sur bois, fascinent par la réduction des formes et la retenue des tonalités. De grands ensembles et des gestes larges sont ramassés ici dans une harmonie esthétique et équilibrée. Pourtant, c’est précisément cette réduction à l’essentiel qui leur confère un surcroît d’expressivité : parfois placés au plein centre, dans un élan délibéré, plus souvent chassés dans le hors-jeu du bord de toile, les éléments formels s’imposent toujours dans la composition. Sans excès de voix, et pourtant précis, sans effets d’affiche, plutôt contemplatifs au contraire et dégageant une force tranquille. Pour ma part leur rayonnement évoque spontanément la grande époque des natures dites « mortes ». Mais il s’agit de natures mortes aux accents modernistes, inaccoutumés, voire ambigus. Les éléments de composition ne sont plus rangés en bon ordre sur une seule table ni sur un niveau unique, mais semblent planer librement dans l’espace, décollés d’un fond de toile diffus, mystérieux et attrayant. Dani Neumann n’a pas peur des surfaces vides. Et, en y regardant de plus près, on peut constater que ces surfaces, sans avoir de motif ni de tissu précis, sont animés d’une pulsation étrange. Dans les gravures sur bois, ce sont les veinures du bois qui percent et vibrent à travers la couche de couleur imprimée. Les peintures à l’huile sont marquées par la superposition de plusieurs couches, les dernières ne voilant jamais complètement celles d’en dessous, lesquelles persistent à porter témoignage d’un long processus d’élaboration sans cesse interrompu par une interrogation critique de l’oeuvre en train de naître.
Dr. Bärbel Schulte
Die Künstlerin und Autodidaktin Dani Neumann, die seit 6 Jahren in der sehr idyllisch direkt an der Alzette gelegenen Künstlerkolonie Schleifmillen im Luxemburger Stadtteil Hamm arbeitet, bewegt sich auf der Grenze zwischen abstrakter und gegenständlicher Kunst. Ihre großformatigen Leinwände und Holzschnitte bestechen durch ihre reduzierten Formen und die zurückgenommene Farbgebung. Große Formen und große Gesten sind hier in einen ästhetischen, ausgewogenen Einklang gebracht. Doch gerade aufgrund ihrer Reduktion wirken die Formen umso kraftvoller, die teils selbstbewusst ins Zentrum, teils etwas abseits an den Bildrand gesetzt sind und doch immer bildbeherrschend bleiben. Sie sind nicht laut, nicht plakativ, sondern im Gegenteil eher kontemplativ, beherrscht und ruhig. Mich haben die Arbeiten aufgrund ihrer Ausstrahlung spontan an Stilleben erinnert. Aber es ist eine modernistische, etwas ungewöhnliche Form von Stilleben, in denen die Bildgegenstände nicht ordentlich auf einem Tisch oder einer Ebene angeordnet sind, sondern geradezu frei im Raum zu schweben scheinen, ausgegrenzt aus einem diffusen, geheimnisvoll anziehenden Bildgrund. Dani Neumann hat keine Angst vor leeren Flächen. Und bei genauem Hinsehen erkennt man, dass diese Flächen zwar kein Motiv oder Muster haben, aber dennoch zu pulsieren scheinen. Bei den Holzschnitten ist es die Maserung des Holzes, die durch die gedruckte Farbschicht hindurch erkennbar bleibt und ihr ein ganz eigenes Leben und Vibrieren verleiht. Bei den Ölgemälden ist es der Auftrag von mehreren übereinanderliegenden Farbschichten, wobei die unteren Schichten von den darüber liegenden nie vollständig überdeckt werden. Die unteren Schichten schimmern durch als Zeugen des langwierigen Arbeitsprozesses, der – immer wieder unterbrochen von kritischer Bildbefragung – sich hier manifestiert.
Dr. Bärbel Schulte